LA TELARAÑA DE CHARLOTTE

Director: Gary Winick

País: Estados unidos

Año: 2007

Duración: 97 segundos

Actores principales:

·         Fern (Dakota Fanning)

·         La araña Charlotte ( Voz de Julia Robert)

·         El ratón Emilio ( Voz de Steve Buscemi )

·          El cerdito Wilfredo ( Voz de Dominic Scott kay )

RESUMEN

Cuando Fern se despierta a la mitad de la noche, desencadena una serie de eventos que cambian su pueblo común y corriente para siempre. Se da cuenta de una luz en el granero y se apresura justo para ver nacer a los cerditos de primavera. Por desgracia, la vida en una granja no es siempre algo sencillo. El papá de Fern está a punto de matar a un cerdito. Fern convence a su papá de que la deje hacerse cargo del cerdito, al que llama Wilbur .

Cuando Wilbur empieza a ser demasiado grande, es mandado a vivir en la granja del tío Homer. Fern lo visita diariamente, pero Wilbur extraña su constante compañía y trata de hacer amistad con sus compañeros de la granja.

Wilbur conoce  a Charlotte, una amistosa araña que no es muy querida en el granero debido a su apariencia poco atractiva. Wilbur y Charlotte se hacen mejores amigos, pero su alegría dura poco tiempo, pues se enteran que  el granjero planea incluir a Wilbur en el menú de Navidad. Rápidamente, Charlotte empieza a elaborar un plan para evitar que su amigo acabe como un guiso más de la cena... y termina cambiando a todo el pueblo como resultado.

COMENTARIO

La telaraña de Charlotte es una película que exalta todos los grandes valores de la vida, en especial, valores como la amistad, la ayuda y la humildad entre los seres humanos.

Es una película, aparte de divertida, conmovedora.

Hace reflexionar sobre el valor de la amistad y la fantasía, que cuando dejamos de ser niños se va perdiendo

Aunque es una película irreal, los productores realizaron un excelente trabajo con el fin de brindar realidad a los personajes de los animales con las interpretaciones  de voces de expertos  actores.

La  protagonista, Dakota Fanning realiza una excelente interpretación del personaje, pues a pesar de ser una niña, es una excelente y experta actriz, que en este film  reforzó su fama con el esfuerzo y dedicación que puso en el personaje

Las locaciones que se utilizaron  para la filmación de la película son hermosas, y aparte de eso, le dan a ala película la sobriedad que necesita, para hacer contraste con la ficción de los animales.

Once were warriors

Once were warriors

Director: Lee Tamahori

País: Nueva Zelanda

Año: 1994

Duración: 99 minutos

Actores principales:

·         Rena Owen  (Beth)

·         Temuera Morrison ( Jeke)

·         Mamaengaroa Kerr-Bell (Grace)

·         Julian Arahanga (Nig)

·         Taungaroa Emile (Boggie)

Resumen:

Esta película gira en torno a una familia que sufre de problemas, a causa de los malos hábitos, principalmente de los padres, quienes son una pareja con problemas de alcoholismo, que gustan mucho de hacer reuniones en casa con sus amigos para beber. Aquí el alcohol juega un papel importante ya que bajo sus efectos llegamos a otro gran problema que invade a esta familia: la violencia,  causante de que desaparezca ese gran amor que parecían tenerse la pareja protagonista de la historia, y en la que la victima principal resulta ser la mujer a quien juraban amor momentos antes de la agresión.

También esta la violencia psicológica que reciben los hijos del matrimonio, ya que son testigos de las brutalidades que comete su padre, lo que lleva a una falta de comunicación y desintegración familiar ya que los hijos buscan otra salida para estar lo mas lejos posible de su casa, se acogen en las calles donde los rodean otros problemas que ahora involucran a la sociedad o comunidad en la que habitan como el pandillerismo, las malas compañías y las drogas.
La madre, quien parece si querer a sus hijos no se da cuanta de el daño que les esta causando con su falta de coraje para dejar a su esposo, ella se encuentra en un estado de adoración hacia el, le perdona sus maltratos y humillaciones esperando que algún día cambie, pero este nunca lo hará.
Y para que ella se decida a dejarlo antes pasara por una gran desgracia que cambiara por completo su forma de ver la vida.

Comentario:

Somos Guerreros es una película impactante, que muestra a sangre fría la violencia intrafamiliar. Trata diversos  temas, algunos tabúes, y otros difíciles de tocar en una sociedad como lo son el alcoholismo, la drogadicción, la agresión, el dolor, y la violencia sexual.

Muestra como la condición de la mujer en la sociedad ha sido discriminada  y marginada por el machismo, pero en oposición  a esto, la película también resalta el papel de la mujer en la crianza de los hijos y  en la fé que tiene esta para sacarlos adelante por medio de la defensa propia.

La película es filmada en  una zona pobre de la cuidad de Nueva Zelanda.

El diseño de los espacios interiores en donde es filmada, son burdos y pobres; es filmada en una casa vieja que se encuentra amoblada con cosas feas y viejas, con la decoración de unos muebles de madera,  una  cocina y unas habitaciones pequeñas.

El vestuario de los personajes es acorde al contexto que se muestra,  ropa desaliñada, más sin embargo, acorde a la época de los años 90s.

Somos guerreros es una película dura, en donde el desempleo y la falta de recursos económicos son otro de los  problemas que trata.

El aspecto cultural es de gran relevancia, pues el choque entre culturas que se evidencia aquí, entre la cultura Mahori y los esclavos, agudizan mas los problemas familiares.

El Laberinto del Fauno

 El Laberinto del Fauno

Director: Guillermo del Toro

País: México / España

Año: 2006

Duración: 112 minutos

Actores principales:

·         Ivana Baquero ( Ofelia)

·         Ariadna Gil  ( Carmen)

·         Maribel Verdú ( Mercedes)

·         Sergi López ( Vidal)

·         Alex Angulo ( El doctor)

·         Roger Casamajor ( Pedro)

 RESUMEN:

“El laberinto del fauno” nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia , una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen , convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal , un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona.

También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes , una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor , que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen.

Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de aventuras y cargado de emoción.

Comentario:

El  Laberinto del Fauno es una maravillosa  película, en donde sus actores le dan ese toque de misterio que necesita para que sea todo un éxito.

El vestuario que en esta se puede observar, es inspirando en un cuento de Disney;  trajes largos y pomposos para las mujeres y esmoquin para hombres; dándole  a la película mayor realidad a la historia de “ hadas” en la que Olivia se sumerge.

Los escenario y locaciones en donde es filmada son tenebrosos y lúgubre, dando así, un aspecto real pero a las vez miedoso,  que  pone a pensar a los espectadores  en si en realidad  esta es una película de “Fantasía”

Esta película es muy original, película en donde la ciencia ficción y el terror hacen parte de un mismo escenario para recrear el ambiente.

El guion a mi punto de vista, es perfecto y los actores que le dan vida a los personajes cumplen perfectamente su función, es una película sin duda original  desde donde se la mire

La película mescla la realidad con la fantasía, en donde el terror se une con lo fantástico, creando una película de algún modo de suspenso, no apta para niños.

Los seres imaginarios que en la película aparecen no son los típicos de siempre hemos visto en la televisión, sino que es algo nuevo para el cine que le da un toque mágico al film.

PELÍCULA " LOS NIÑOS DEL CIELO"

 LOS NIÑOS DEL CIELO

Director: Majid Majidi

País: Irán

Año: 1997

Duración: 89 minutos

Actores principales:

·         Mohammad Amir ( Padre)

·         Mir Farrohk ( Alí)

·         Bahare Seddiqui ( Sahra)

·         Fereshte Sarabandi ( Madre)

Resumen

La historia se centra en la pérdida de unos zapatos. El niño, Ali, lleva a arreglar los zapatos de su hermana Zahra. Al traerlos a casa de regreso, los pierde. Deciden mantener la pérdida en secreto y no contar nada a sus padres, dado que saben que no tienen dinero para comprar otro par de zapatos y saben, también, que serán castigados.

El problema es que Zahra no tiene otro par de zapatos, por ello, deciden compartir las zapatillas de Ali. Para que sus padres no sepan de la pérdida, ella saldrá pronto de la escuela y él, que va por la tarde, también llegará algo más allá de la hora de entrada. El cambio de zapatos tendrá lugar en lugar a mitad de camino.

Pero, claro, necesitan conseguir otros zapatos para solucionar el problema. Ali se entera de que hay una carrera y que el tercer premio es un par de zapatillas, así que promete a su hermana participar y conseguir ese premio.

       

Comentario

Los Niños del Cielo fue nominada al Oscar como la mejor película de habla no inglesa en el años de 1998.

Esta película muestra, por medio de una historia  llena de inocencia, dulzura, amor y unión  entre  hermanos, la cruel diferencia entre las clases sociales;  la discriminación de la clase baja y los obstáculos que tiene que pasar esta para tener un lugar en la sociedad.

Película cargada de emoción, en donde la utilización del plano detalle es muy frecuente en su grabación para exaltar así, los momentos más significativos y relevantes,  así como también los objetos.

La música hace parte fundamental del film, pues apoya las escenas más conmovedoras, generando así, mas atención en el lector por medio del melodrama que le otorga.

Las actuaciones de los personajes son muy sutiles, en especial las de los dos pequeños, quienes con su carisma propio, le dan un toque de naturalidad a las escenas, otorgándole a la película la  “realidad”  que necesita.

La película maneja temas propios de la sociedad y la cultura de Irán como lo son la diferencia entre las clases sociales, como es el estudio y el manejo de la autoridad entre los alumnos y sus profesores

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA MUJER

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA MUJER

Primera edición del “Women`s International Film Festival” en Latinoamérica.Un evento cultural, en donde su principal objetivo es  ratificar el papel de la mujer en la Industria del Cine a nivel internacional y así mismo promocionar la participación femenina. Este festival que empezó el pasado miercoles, finaliza mañana sabado 26 de Octubre

Una de las imagenes mas conmoverodoras del cine. " El niño de la pijama de rayas"

MEMENTO

Película recomendada MEMENTO

Charles Chaplin

CHARLES CHAPLIN

Chaplin was an excellent mime, dramatic actor frustrated by itself a mangífico director, a musician acceptable violinchelo played, composed the music for most of his films and was especially one of the great magicians of the history of cinema.

PELÍCULA: " PERFUME DE MUJER"

Titulo: Esencia de Mujer/ perfume de mujer

Director: Martin Brest

País: Estados unidos

Año: 1992

Duración: 157 minutos

Actores principales:

·          Al Pacino ( Teniente Coronel Frank  Slade )

·         Chris O'Donnell  ( Charlie Simms)

·         Gabrielle Anwar ( Donna)

RESUMEN:

Charlie Simms, un joven  proveniente de una familia humilde, encuentra en los  clasificados de su secundaria  un anuncio de trabajo  para cuidar a un ex coronel invidente durante un fin de semana y así ganar dinero que necesita para navidad.

El joven acepta el trabajo y ambos rentan un departamento en la congestionada ciudad de nueva york.

Allí  Charlie, además de servirle de lazarillo  Frank, le toca aguantarse el mal humor y caprichos de este.

Frank  tiene una gran característica, y es que tiene el don de  olfatear con gran facilidad  los perfumes de las mujeres, y es así como esto le permite  entablar conversaciones con ellas.

Durante el trascurso de este tiempo se presentan varios conflictos personales entre ellos por sus diferentes maneras de ser, como  las ganas de suicidarse el ex coronel.

Ambos, con sus diferentes maneras de ver la vida, llegan a convertirse en grandes amigos y se apegan el uno al otro.

 Juntos viven hermosas y grandes  aventuras que exaltan en valor de la amistad y lo  fuerte que puede llegar a ser esta entre un par de desconocidos.

Charlie un joven callado y buena persona le trasmite esto a Frank, quien al final de la película retorna de nuevo a su hogar con una actitud mas positiva y amable para convivir con su familia.

COMENTARIO:

 Una Gran película  ganadora de varios premios Oscar, que cuenta con un excelente reparto de actores, destacando la actuación de Al Pacino como un autoritario y mal humorado invidente de mediana edad.

Es una película llena de inspiración y drama, que resalta el valor de la amistad en todos los sentidos,  y muestra que tan fuerte puede llegar a ser esta a tal punto de cambiar la forma de ver y pensar  la vida de alguien.

El film hace mucho manejo de la crítica social y problemas cotidianos  muy fuertes como lo es el tema del suicidio y del amor

Memorable escena en donde Al Pacino (Frank) baila el tango “Por una cabeza” con Gabrielle Anwar  (Donna)

La película además, pienso que trasmite un mensaje positivo sobre la invidencia, pues Frank, aparte de ser mal humorado y autoritario, es una persona que a pesar de su discapacidad no se limita a vivir la vida al máximo y hay una corta frase que el dice  y trasmite mucho  “El día en que dejemos de mirar, nos morimos”  pues el no se refiere a mirar con los ojos, sino con todos los sentidos; y como este, muchos mas mensajes de superación van siendo trasmitidos.

Trailer - "TITANIC"

Una de las películas más recordadas y taquilleras de todos los tiempo. Titanic, basada en hechos de la vida real.  Leonardo DiCaprio y Kate Winslet dan vida a los protagonistas de la historia del barco transatlantico RMS Titanic, el barco más grande de la época.

CINEMA PARADISO

PELÍCULA: " CINEMA PARADISO"

Titulo: Cinema Paradiso

Director: Giuseppe Tornatore

País: Italia

Año: 1998

Duración: 123 minutos

Actores principales:

·         Philippe Noiret (Alfredo)

·         Marco Leonardi (Salvatore/Toto joven)

·         Salvatore Cascio (Salvatore/Toto niño)

·         Jacques Perrin (Salvatore/Toto adulto)

·         Agnese Nano (Elena)

·         Antonella Attili (María, madre de Toto)

·         Leopoldo Trieste (Padre Adelfio)

Resumen:

La película describe la historia de un respetado director de cine ,Salvatore, que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo, el antiguo proyeccionista del cine Nuevo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud.
El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.
“Totó”, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección.
Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

Análisis y comentario:                   

Cinema Paradiso es un film que se encuentra cargado  de fuertes emociones y en donde la nostalgia y la melancolía son un papel fundamenta. Este film es un homenaje al cine.

La película refleja temas muy conmovedores  como lo son el poder de la amistad, el primer amor, la muerte de algún ser querido, entre otros.

Aunque es un film melodramático, no cae en el cliché al manejar bien los argumentos.

 En la película se hace un gran manejo del espacio del tiempo; se hace mucho manejo del  flash back.

La música en la película toma un papel fundamental, pues al acompañar algunas de sus escenas brinda un toque más melodramático, atrapando asi aun mas al espectador.

El carisma de totó durante el trascurso de su niñez y juventud atrapa a los espectadores y llena de magia e inocencia el film; se muestra la inocencia con la que la vida puede ser vista.

Esta película además, se encuentra enmarcada en la Italia de la postguerra, y es por eso que hace referencia a temas como la religión.

Durante la película se puede ver cual fue el impacto que el cine generó dentro de la sociedad de este entonces, tocando temas como el de la censura de los besos en las salas de cine.

TRAILER: EL DIARIO DE UNA PASIÓN - THE NOTEBOOK

Aquí les dejo el trailer de esta maravillosa película. Una historia llena de amor que te hará emocionar con sus escenas.

Here is the trailer of this wonderful film. A story full of love that will thrill you with their scenes.

EL LECTOR

PELÍCULA: EL LECTOR

FICHA TÉCNICA

Titulo: El Lector/ The Reader

Director: Stephen Daldry

País: Alemania

Año: 2008

Duración: 124 minutos

Actores principales:

·         Kate Winslet ( hanna Schmitz)

·         Ralph Fiennes ( Michael Berg)

ANÁLISIS

La historia es contada desde la perspectiva del protagonista (Michael), en donde es utilizado el flashback para narrar los sucesos que marcaron su vida. El film no maneja una secuencia cronológica, se recurre al salto de tiempo, donde se puede apreciar  las diferentes etapas de la vida del protagonista que lo llevaron a  adquirir cierta madurez y responsabilidad solo la  dan los años.

La historia se basa en (Hanna Schmits) la protagonista y el soporte de ésta historia.

Ella, una mujer solitaria, sombría y de carácter fuerte que logro despertar en Michael la pasión, siendo ella quien manejaba la relación, por ser mucho mayor que él.

Michael, joven de 16 años, como cualquier muchacho de su edad buscaba vivir la vida e ir en búsqueda de aventura y nuevas experiencias. Su comportamiento, después de conocer a Hanna se hizo cada vez más fuerte, la relación con su familia se distancio notablemente, incluso, de su círculo de amigos.

Hanna y Michael sostenían una relación, que con el paso del tiempo, se fue haciendo dependiente. Él dependía de ella en cuanto al placer que ella le brindaba, mientras que él le ofrecía los conocimientos que iba adquiriendo en la escuela, básicamente leyéndole obras de los más importantes autores.

Por la diferencia de edad entre ambos, la relación se tornaba disfuncional, mas en una época donde este tipo de relaciones eran mal vistas ante la sociedad.

En cuanto al vestuario, el flashback, permite apreciar la diferencia entre las distintas época en que se desarrolla la historia. Los hechos trascurren después de la segunda guerra mundial, donde las mujeres  vestían faldas  por debajo de la rodilla con siluetas marcadas y los hombres pantalones cortos y  chaquetas ; en general,  hombres y mujeres se caracterizaban por el uso de colores oscuros en sus prendas.

La historia se desarrolla la mayor parte del tiempo en casa de Hanna, un lugar lúgubre y desordenado, que reflejaba la personalidad de la protagonista.

El tribunal donde se lleva el juicio en contra de ella, a pesar de ser un espacio cerrado,  se aprecia una buena iluminación de la sala y de los presentes en ésta.

La cárcel, sitio en donde Hanna pagaría una condena, se convirtió en un espacio intimo, en donde ella aprendió a convivir con las circunstancias que se le presentaron, como la soledad, el encierro, pero también el ímpetu de superación que la llevo a aprender a leer.

Siendo los libros su mayor soporte, junto con los casettes que Michael le mandaba a la cárcel, Hanna logro su objetivo de aprender a leer y escribir. La voz de Michael fue el aliciente para que ella emprendiera este proceso.

Los espacios abiertos de la cinta fueron pocos, sin embargo se pueden resaltar los lindos paisajes  que caracterizaban los campos alemanes de aquella época.

Un aspecto para resaltar es la composición de los planos, detalles muy específicos como la primera escena donde la mesa es la protagonista, al igual que los primeros planos donde los libros tienen una vital importancia por ser el lazo que une a los protagonistas.

Un detalle que no pasa desapercibido para es espectador es el maquillaje  empleado para lograr la caracterización del paso de los años en la protagonista, teniendo en cuenta que es  Kate Winslet  quien represento al personaje de Hanna  todo el tiempo. El maquillaje logra ser convincente al recrear las inclemencias del paso de los años y las huellas que va dejando en las personas; se consigue impactar al espectador gracias al dramatismo que con la ayuda del maquillaje le imprime la actriz.

La música que sirve de fondo para acompañar cada escena, es realmente melancólica y muy conmovedora y no es necesaria la letra para albergar este sentimiento que da la sensación de abandono e insatisfacción ante la espera de un final feliz que parece esquivo para los protagonistas, donde es la muerte quien escribe el capitulo final.